IL PUPARO !

Giovanissimo, è nato nel 1974, è l’attuale proprietario della compagnia e ne segue le orme, fin da bambino si accostò al padre per apprendere i più elementari trucchi del mestiere, a tredici anni si esordisce nello spettacolo “Morte di Agricane”, con gli insegnamenti acquisiti dal padre e dallo zio si dedica con passione alla costruzione dei pupi, utilizzando antiche tecniche dei vecchi maestri, ha ereditato dal nonno dei vecchi pupi che ha restaurato e rimesso in scena e costruendone dei nuovi, ampliando la propria consistenza a duecento pezzi.

Principalmente erano costruiti con materiali poveri: legno di avanzo e, per l’armatura si usava “lanna di buatta” (lamierino), passando a materiali più nobili come alpacca e l’ottone.

L’ossatura, fondamentale per il pupo, viene utilizzato legno di faggio o di abete, dove si preparano nove pezzi: due piedi, due gambe, due cosce, un busto, mano e pugno a doppie mani.

Il legno scelto viene segato, smorzato e rifinito con “raspe” e lime, affinché si possa creare “la formina” in varie parti.

Queste varie parti vengono montate tra loro con un filo di ferro, successivamente mani e piedi vengono dipinte e ricoperte con del tessuto, in questa maniera anche il busto si fodera con della stoffa (articolazioni) che servono agli usi di scena, queste articolazioni, coperte con il vestitino, sono a loro volta ricoperte dall’armatura.

"Sacripante"

Il piede destro (importante per la stabilità) viene accartocciato di mezzo centimetro per facilitare il primo passo.

Le teste scolpite in legno di faggio o di cipresso perché più duttile, nella fase successiva vengono dipinte dal puparo iniziando dagli occhi, fino ad alcuni anni fa erano artigiani specialisti a dilettarsi in questo arduo compito, oggi sono gli stessi pupari che intagliano e dipingono le teste secondo le esigenze del copione, in esse trasmettono la vitalità espressiva.

La lavorazione più impegnativa è certamente l’armatura, che deve essere sbalzata utilizzando diversi arnesi particolari inventati dal puparo e, tramandati dagli antenati o inventati in tempi recenti per creare qualche particolare.

La lastra prescelta su cui vengono ritagliate le parti dell’armatura è spessa almeno cinque millimetri, si disegnano le parti e si rifilano con un grosso forbicione, si ricavano lo scudo, le ginocchiere, i bracciali, l’elmo ed i tappi degli spallacci e vengono modellate e “bombati” con dei “martelli a palla” sopra dei tronchi di legno già sagomati.

Tutti i pezzi sagomati vengono sbalzati lungo il bordo con la “pinna di martello” e il “rotino” per poi poter fare gli ornamenti con dei “punzoni” modellati, alla fine gli arabeschi di rame rosso vengono applicate con la saldatura a stagno, queste servono a fissare le insegne per identificare i personaggi: Orlando porta sulla corazza e sullo scudo una croce latina e l’aquila sull’elmo. Intervengono alla fabbricazione, il trapano per realizzare i buchi dove passerà il filo di ferro, le pinze per arrotolarlo.

La lavorazione artigianale del pupo è rimasta immutata nel tempo, grazie al supporto di una fantasia sfrenata del suo costruttore, per completarla vengono applicati i costumi: i pantaloni alla “zuova” per gli infedeli e la “faraoncina” (gonnella corta) per i paladini che secondo il colore si potrà distinguere: Orlando avrà il costume color verde e Rinaldo color rossa, con l’ausilio delle donne del puparo che sapientemente usano la macchina da cucire e il ferro da stiro.

Pupi "dietro le quinte"

Alla fine, dopo la lucidatura e l’inserimento delle due bacchette di ferro con quale reggere il peso del pupo e con dei fili invisibili si legano la corazza, lo scudo, la spada e l’elmo, serviranno al puparo, quando egli prende tra le mani il pupo che è di legno, stoffa, rame e ha gli occhi e il volto immobili, il pupo si anima diventa leggero, espressivo, convincente.

Un pupo da scena palermitano che rispetto a quello catanese è snodabile, ha regolarmente un’altezza media di novanta centimetri e per costruirlo occorrono dai quaranta ai quarantacinque giorni riferisce Enzo Mancuso, e il suo prezzo e poco indifferente.

Oggi Enzo Mancuso è considerato uno dei più solidi pupari palermitani, non si è fermato solo nell’apprendimento tecnico per la costruzione del pupo e nella sua manovra, ma ha perfezionato la metodologia recitativa, ricercando e studiando vecchi “canovacci “ di rappresentazione; sua è la rielaborazione della Storia di Santa Rosalia che mette in scena in particolari periodi dell’anno, in modo speciale, in occasione del “Festino”.

Queste qualità, sono state messe in mostra nel 1998 in alcune tra le più importanti rassegne del teatro di figura come il “Festival di Morgana” e “La notte delle marionette”, importante rassegna organizzata dal Museo Internazionale delle Marionette “A. Pasqualino”, dove dal settembre 2003 inizia la partecipazione con la struttura logistica del museo, proponendo un cartellone annuale di spettacoli che vengono rappresentati nella sala Teatro.

Partecipa alle manifestazioni “La macchina dei Sogni” e “Palermo di Scena”, uno spazio scenico ha avuto nel 1999 nel Teatro popolare “Zappalà” costituendo un nuovo spettacolo sperimentale dal titolo “Opra Folle” pupi, cuntu e farse, dove Enzo Mancuso ritorna alle origini recuperando un aspetto particolare del teatro popolare siciliano: ù Cuntu.

Per sua iniziativa è nata la Compagnia dell’opera dei pupi “Carlo Magno”, con essa ha portato in giro per diverse città italiane ed estere (Dallas in America, in Africa, Spagna Francia, Scozia, Lettonia) adoperandosi a far conoscere lo strumento innovativo e tradizionale dell’opera dei pupi.

Ogni Paladino di Enzo ha una sua tradizione, uno stretto legame con il passato, in esso c’è l’osservanza di una scrupolosa fabbricazione che oggi sono titoli di merito dell’ultima generazione di quella che vede l’artista-artigiano vero fulcro dell’opera dei pupi.

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